動畫│2019年度動畫總評

許久不見的動畫心得文！因為各種原因從去年開始就沒有於網誌更新每季的動畫雜感文，不過動畫之於我的宅宅人生(?)，所以該看該追的一個都沒有少，只是沒有太多的時間像以前一樣花費在每季動畫的心得上，但不來個紀錄又覺得很可惜XD

因此這次選擇將個人去年度特別推薦的動畫做個簡單的點評和感想，沒意外的話往後也會比照這個形式於網誌更新動畫心得，而追番的中途雜感則會不定時發在噗浪
那麼，以下下收內文✨

．2019年有追/完食的番組共27部，詳情請至動畫清單觀看
．此篇文章為「個人的主觀評斷」，可能會有所不認同或異議的地方，還請多包涵
．2019年放送完畢之動畫皆列入評選範圍，未放送完畢則不列入

Top 5 Anime of 2019

劇情、動畫表現、個人喜愛度皆有4~5顆星的動畫作品

那個曾經除了超能力外一無所有的少年的成長物語：《モブサイコ100Ⅱ》

從充滿魄力的動作戲到細膩的文戲，展現出骨頭社的用心製作和其職人精神

思考了許久，決定把個人的2019動畫首位頒給了這部！

骨頭社的製作品質從不讓人失望，有主人公的成長、有討喜的角色、有強大的作畫、有詼諧感人並進的劇情，還有什麼比這更令人滿足
依整體表現來說我覺得二期是勝過一期的，武戲優秀文戲出彩，動畫的敘事手法更上一層，神作畫也依舊健在，果然每次看骨頭社的動畫都會讓人再次對2D手繪感到著迷TT

作畫上印象最深刻的是五話的伍柏諭集團大爆走(?)
演出上則是上述提到的靈幻篇，從腳本到分鏡全由立川監督擔當，從這和訪談中就完全可以知道立川監督對師匠的愛XDD
喜歡這部總是可以用詼諧的手法呈現出角色充滿葛藤的心理變化，是其他作品難以呈現的獨特魅力

《路人超能100》二期的主軸不外乎就是主角影山茂夫的成長，在一期當中可以知道茂夫因為自身的超能力，讓他壓抑住自己的情緒並與他人保持距離
接續在此之後的二期，一開始便以最上篇起頭，由這個篇章帶出了茂夫的成長，觀看的時候深深覺得影山能遇到這麼多好人讓他改變真的是很幸運，體會到這點也希望這樣的自己能去改變別人的茂夫是個多們溫柔且勇敢的孩子

那個曾經除了超能力以外什麼都沒有又壓抑內心的少年，能夠像現在這樣為他人著想，試圖改變並喜歡這樣的自己，看得實在是不能更感動...
「人」是透過「人」而漸漸改變，並非超能力



在茂夫的成長後，接續的是他一直以來所景仰的師傅，靈幻的篇章
以靈幻為主的6和7話可以說是我二期當中最喜歡的篇章，因為打這篇文章又重新跑去回顧了這兩話，從鋪陳、轉折、結尾沒有一處是不完美的，仍舊看到哭😭

以往都是透過茂夫的視點觀察靈幻的角色塑造，在國中生的茂夫眼中，年紀大上他一輪還經常開導他的靈幻對他來說是「十足的大人」，然而有趣的是，觀眾的大多數也許都落在與靈幻相仿的年紀上，因此靈幻所感受到的孤獨，可能是你我都經歷過的

可以知道靈幻在無意識間透過「照顧著什麼都沒有」的茂夫來讓自己成為「某個誰」，而當這樣的茂夫開始不再是原本那個什麼都沒有的他時，靈幻曾經所持有的自我價值漸漸崩毀，真正的他其實什麼都沒有，沒有朋友沒有正當工作和收入，世俗所謂的失敗的大人
所以不僅僅是茂夫，靈幻也是依存在曾經的那個茂夫之下啊…

そんなの知ってましたよ、最初から
僕の師匠の正体は…『いい奴』だ
在對人生失去熱情的時候，靈幻與茂夫相遇了，他很羨慕少年，想像他一樣成為特別的誰，本來單色的世界因為茂夫而染上了色彩

靈幻所不知道的是，他在不知不覺中，也已經成為了茂夫心中的那個「特別的誰」了，所以當七話的最尾，茂夫對靈幻說出這段話後靈幻那瞬間的表情變化，搭上插入曲〈グレー〉的時候真的是瞬間爆哭･ﾟ･(つд`ﾟ)･ﾟ･

總之感謝立川譲監督和所有的STAFF和CAST帶來這麼棒的作品，期待原班人馬製作三期消息的那天！

殘酷卻又美麗的世界：《ヴィンランド・サガ》

由厚重的美術和波瀾壯闊的劇情所打造出的北歐世界

作為Production I.G下的子動畫公司WIT STUDIO，一直以來的動畫作品以細膩的美術和精美的作畫著稱，截至目前為止，幾乎每部作品都是非常精良的製作，今次的《海盜戰記》也不意外，美術上兼具幻想和厚重感，戰鬥場面也有一貫的高水準，讓人看得直呼過癮！

擔任本作監督的籔田修平，以往多數都擔任動畫當中的3DCG監督，這次是繼《殺戮重生犬屋敷》後再次擔任電視動畫的監督一職
可能是因為如此，本作在多場動作戲的長鏡頭運鏡上十分優秀，可以看得出監督在數位作業上的熟悉

與IG有多年合作經驗的美術監督竹田悠介也為本作加了許多分，能在這個速食化的TVA業界看到如此認真考究的美術和相關設定真的很滿足
另外擔任此作攝影監督的川下裕樹是我個人擁有高評價攝影監督，其實自己平常很少注意攝影監督的名字，但由於他擔任過的多部動畫作品在光影上的呈現實在是太美了，所以就不禁記下了他的名字🙏



深夜動畫中以維京文化為題材的作品並不多，而《海盜戰記》更像是為厭倦現今速食化的觀眾來了劑強心針，嚴謹考究的世界觀、壯闊的劇情、細膩的角色描繪，在各方面的表現都相當出色，是去年度不可錯過的動畫之一

あんなにも……あなたの罰をおそれない人達がいるなんて……
指輪を盗んだあの瞬間みたいに﹑アアシいま……
ドキドキしてるの……
其中最令我印象深刻的無非就是第14話，由小林敦擔任分鏡和演出的「暁光」，單話完成度非常高的集數，短短的一話就帶出了安對於信仰和神的不忠，與此對照的是維京人不相信神的持論，真的很佩服原作的幸村誠老師在這方面的敘事功力

雖然知道托爾芬在動畫最終話後的原作篇章中才有所成長和發揮，但自己沒想到一開始看似是配角的阿謝拉德，在劇情上的重要性會如此吃重，根本就是實質的主人公了XDD
阿謝拉德真的是個塑造得非常成功的角色，他有遠見也有與其相符的野心和實力，只可惜時不我與，亦或是先前所累積的業報，讓他最終走向了死亡
臨終前他對托爾芬說了「成為真正的戰士」，想想，儘管托爾芬不怎麼覺得，但阿謝拉德某種意義上也算是托爾芬第二個父親了吧...這兩人的關係真的很值得玩味

追逐夢想的純粹：《風が強く吹いている》

繼《排球少年》後，Production I.G所帶來的傑出運動番

雖然是2018年的秋番，但因為是2クール的關係所以完結的時候為2019年冬，所以一樣放入了去年度的動畫評選名單中XD
看完後只能說是從頭到尾無可挑剔的傑作！大概是個人繼《排球少年》後看得最熱衷的運動番，曾幾何時IG在我心中的印象已經從硬科幻變成運動番動畫製作公司(炸)

野村和也在IG當中算是相當有實力且良作率十分高的一位監督，在此之前最有名的執導動畫是2016年的《JOKER GAME》，而《強風吹拂》系列構成的喜安浩平經歷更是特別，身兼演員、聲優、腳本家，曾任電影《聽說桐島退社了》的編劇之一，此作是他第一次擔任動畫的腳本工作
可能也就因此，此作整體的調性更偏向日劇，較少動畫專有的誇張式技法，與此相對的是平穩且安心感十足的演出，且從頭到尾節奏都掌握得十分好，完全沒有失速，在兩季的時間內將原作小說做出了最完美的呈現

儘管一開場眾多的角色一齊登場有點勸退(?)，但是經過半年時間的相處，竹青莊特色鮮明的10位成員每個都是那麼的討喜，看著一開始雜牌軍的他們一路克服各種困難並成長，完結的時候除了感動，還有許多不捨



あなたは言った、走るとは何なのか、それが知りたいとあなたは言った。
その答えはあなただ、あなたそのものだ。
長跑的目標不是更快，而是更強。
因為想要感受強風迎面吹拂的滋味，所以才持續著奔跑著。

箱根驛傳是接力賽，所強調的是隊員間的信賴和合作，以及將這份信念傳達給下個接棒者的過程
不管是灰二還是走都在找尋著奔跑的定義和在那之後的風景，這一切都在最後走看著灰二奔跑的身影後得到了解答
是啊，對曾經迷惘的走來說，灰二那份即使受了傷還是奮力想要繼續奔跑的意念和純粹，就是他長久以來所追求的答案吧

不管是《啟航吧！編舟計畫》也好，還是《強風吹拂》也好，三浦紫苑老師筆下的角色用盡全力追求夢想的身姿總是那麼的耀眼、那麼的激勵人心。他們並不是沒有迷惘，但終究他們還是選擇了他們所熱愛的事物，選擇了包含在夢想當中的純粹

也許他們最終都走向了不同的人生道路，但不變的是，那時候他們因為同個目標努力的時光，那是什麼都無法取代的邂逅和回憶

肉食獸與草食獸互相共存的社會：《BEASTARS》

繼《寶石之國》後，橘子社再次完美使用3D渲染2D的手法來達到傳統3D所無法達成的效果

2017年的《寶石之國》引起了動畫界不小的話題，作為初次的元請動畫，如此優秀的表現使オレンジ這家3D動畫公司可以說是一口氣獲得了不少的期待和關注

其實在此之前，自己就已經因為《銀河機攻隊》、《CODE GEASS 亡国のアキト》當中的精采機戰而默默關注起了オレンジ這家公司，所以看到《寶石之國》的一舉成功可以說是相當開心，也同時在放送前就十分期待《BEASTARS》

以結論來說，雖然此作在分鏡上屢屢讓我覺得能夠再改善，但在演出和氛圍營造上非常的出色！又由於是3D製作的關係，每個角色的細微動作也都呈現的很用心，以動物為題材的《BEASTARS》來說，這點是很大的加分點

再來，自己看過橘子社的相關訪談，覺得他們家的上層相比起來思維是比較勇於創新並嘗試的，在許多演出手法上的呈現有別於傳統的2D動畫，廣納其他藝術家的表現手法來擴展作品獨特的風格面也是值得注目的一點

打個比方，在《BEASTARS》當中，就有OP的逐格動畫、7話採用油畫的方式呈現小春的夢境、9話使用繪本的形式交代路易的過去等，都是不同面向的風格呈現



動畫化前就已經耳聞原作漫畫的好評，不過在實際看動畫前其實並沒有特別查過劇情資料，所以在知道是青春群像劇的時候其實滿意外的，大家都知道(?)自己對這種題材類別最沒輒，也毫不意外的，很喜歡這部
透過草食獸和肉食獸所共存的世界觀，暗喻了現實社會的種種，包括階級、歧視、握有著強權和社會底端的人們，與身分所相符的社會期待等

劇中主要的四位角色也都刻畫得非常細膩令人深刻，身為大灰狼卻極力與本能對抗的雷格西、拚命地在底層獲得安許之地的小春、靠著自身的努力想要反轉這個社會的路易、對於自身的感情十分率直，強欲的同時懂得運用自己優勢的茱諾

老實說觀看的時候得知路易和小春的關係這麼親密其實有點意外，想這兩人會彼此吸引可能跟他們內心之間都懷抱著對於自身是草食動物的劣等感還有那份不想被旁人所輕易看到的軟弱吧...那種對方能夠理解自己並且能在他面前不用表現得這麼堅強的人，然而這份情感是依賴還是愛戀呢...就很難說了

常に死と隣り合わせの動物の気持ちなんて
知りもしないくせに
很佩服作者對於小春這個角色的描寫，作為一部作品的女主角，對多數讀者和觀眾來說小春的行為備受爭議，然而作者很巧妙的利用獸+人形的這個特徵來表現出小春的矛盾，她可能並非討喜但絕對是很鮮明且立體的角色塑造

作為「獸」，小春是底層中的底層，只能在恐懼中生活著
作為「人」，小春藉由自己女性的身體，在交合的那一刻才會感受到自己與其他人被平等對待的瞬間
在我眼裡小春真的是個很堅強的女孩，她渴求著與別人的交合並不是因為水性楊花，而是因為只有這樣她才能在這個差別社會中找到屬於自己短暫的應許之地
雖然狩獵本能也有關係但我想雷格西就是被小春這種脆弱又帶著堅強的地方所吸引吧... 對於小春來說雷格西也是唯一一位無關種族身分，單純想要理解她的人啊

再來路易和茱諾，分別是這部我最愛的男角和女角！還因為知道這兩人在漫畫有進展跑去補了漫畫的膚淺女人(爆)
先不說我本來就愛顏值CP，這對前期的雙強感真是太棒了就是個標準我菜的角色關係！
茱諾是個很努力的女孩，她也很懂得利用自己的優勢去獲得他人的好感，就像路易說的，茱諾的強欲是來自她的自信，真的就是站在金字塔頂端的女人XDD

路易和茱諾都是很懂得包裝自己並且不會輕易流露真心話的類型，然而這樣的茱諾卻在路易的面前流下了非本意的淚水，路易跟茱諾單獨相處時也會不經意的流露出本音，這種平常對外很完美但在彼此面前會卸下心房(?)的互動感真的超香超萌阿阿阿阿好喜歡
真的是...這大四角怎麼配都很美味啦...

總之，得知二期的製作真的開心的不得了！靜待二期的到來🥰

王道SF冒險奇譚：《彼方のアストラ》

吸引觀眾持續往下看的每話收尾，安定又充滿誠意的改編

由於是已完結的原作，因此跟《強風吹拂》相同，都是劇情架構十分完整，沒有任何懸念的動畫作品。
在這個常使用分割製作或放送以延續動畫熱度的世道當中，能看到這種這種完完整整的說好一個故事的動畫已經不多了

一話和最終話都是一小時特別篇放送，並多次省去OP挪來演出本篇，可以說是改編誠意滿滿，腳本在節奏掌握上也十分緊湊且流暢，每話留下來的懸念真的讓我這個動畫黨不禁一話接著一話看下去XDD

安藤正臣算是ラルケ當中我覺得表現很穩定的監督，他不算是自我風格特別強烈或是分鏡演出特別突出的監督，但是對於改編作品的重點掌握都很明確，不會有偏題的狀況，算是安穩改編作品的不二人選吧XDD



雖然這部的SF要素的確是服務角色的成分居多，但就如原作者所講的，這部並非硬核的SF或是本格解謎，是「少年漫畫」
要帶給觀眾的是有如大雄的宇宙開拓史那樣的冒險之旅，所以對於劇中SF的部分個人並不會太過於挑剔，有達成舞台裝置的功能就好了
在看的途中自己也仿佛跟著這些角色們來了一場宇宙探險

想要來提提彼方這個男主角，他有著少年漫畫主人公普遍的特質，勇敢、樂觀、大而化之
面對恐懼他不是不害怕，但在此之前，他會率先選擇行動，同艘船的同伴們屢屢被彼方的正向所拯救，也為觀眾帶來了勇氣，是名符其實的リーダー

でも俺たちはもう、1人でだって生きていける
特別喜歡的是劇中對於「自我」的探討，形成現在自己的到底是取決於什麼，基因亦或是血緣？
就如劇中彼方所說的，每個人成長的經歷和記憶漸漸地形成了現在的自己，即便基因相同，但擁有著不同經歷和記憶的他們確確實實的是作為不同的個體迎來了成長，是獨一無二的存在
就算多數成員的家人們並不愛著他們，但在這趟旅程中所認識並一起共患難的夥伴，已經可以說是彼此之間的家人了

原創動畫賞

也許劇情完整度並不是那麼足夠，但作為喜歡看動畫的觀眾，還是想要推薦在現今的動畫業界中勇於製作品質精良的原創動畫，所以就開了這個單區XD
然而其實去年的原創動畫並不是很多，個人有追到的也只有4部，對比2011年左右的原創動畫盛況真的是有種落寞的感覺orz

少女們的追夢物語：《キャロル＆チューズデイ》

由渡邊信一郎監督再次帶來的音樂饗宴

只要有看過渡邊監督的作品都會知道，他是一位對於音樂極有品味且有其堅持的動畫人，就像幕後訪談中製作人所說的，在音樂的選擇和運用上渡邊監督大概是日本動畫監督中的TOP1，看他的動畫作品總是一場又一場的聽覺饗宴，喜愛音樂的人看他的動畫耳朵會非常非常之幸福

不管是《星際牛仔》和《坂道上的阿波羅》的爵士、《混沌武士》中的嘻哈、《東京殘響》中的後搖、《宇宙浪子》中的電子音樂，都讓人印象之深刻值得一再回味，而這次的《CAROLE & TUESDAY》所主打的則是西洋流行

秉持著「音樂是世界的共通語言」，因此雖是日本動畫卻採用了全篇的英語演唱，並且演奏畫面採用了《坂道上的阿波羅》中當中的描繪手法，實際攝影演唱和演奏者的影片，以此為基礎作成分鏡並由動畫師手描為動畫

骨頭社的動畫製作也維持一貫地高品質，美術背景不奢華卻扎實，將帶著近未來感的SF建築和有點美國街頭風味的景色融合的相當好，演奏的作畫也十分流暢，這樣子的作畫搭上好聽到不行的音樂還有什麼能夠奢求

還有好喜歡這部有藏一些渡邊監督作品的彩蛋  像是劇中的貨幣單位「烏隆」跟《星際牛仔》是相同的，表示這部跟《星際牛仔》是同個世界觀，想到史派克們可能在某個星球中正在或曾經活躍著就覺得好激動TT



因為同樣一個目標而邂逅並一起前進的角色群，這些都是渡邊監督作品的特色
一直以來都很喜歡渡邊監督的作品當中角色之間自然不造作的互動，他的作品並不會像普遍日系動畫那樣特別強調主角群的友情或羈絆，但卻會讓觀眾覺得這些角色是一體的，讓人很有安心感，對我來說也是渡邊監督作品獨有的魅力XDDD

届かなくても構わない
もしその思いが本物なら必ずたくさんの人が共感してくれる
綜觀《CAROLE & TUESDAY》，因為並沒有統合腳本的系列構成，所以嚴格來說在劇情架構上的確稍嫌鬆散，不管是劇情前半段的AI和人工作曲的探討，亦或是後半段的政治戲，都只是稍微擦了些邊，沒有繼續往下深入
但是對於「音樂」的中心思想一直都非常明確，不過於沉重的輕快劇情搭上動聽的音樂，是部從頭到尾都讓我看得很舒服也很愉快的動畫
其中個人最喜歡的是16話，〈Give You The World〉這首歌聽幾次都覺得好浪漫(痛哭)

記得渡邊監督曾經在訪談說過，不要期待他再作出另一部《星際牛仔》，那時與他搭檔的系列構成是信本敬子，嚴格來說《星際牛仔》陰鬱的風格主要是信本敬子的風格
而渡邊監督自身想要作的動畫風格可以從他與骨頭社上部的合作作品《宇宙浪子》略窺一二，有時胡鬧、有時感動、不變的是對音樂家的大量致敬

也許有人會說，《CAROLE & TUESDAY》是部實質上的大型MV，但這有何不可呢？至少在觀看的時候心情是開心且感動的， 對我來說這樣已足矣

表裏互為一體的「愛」和「欲望」：《さらざんまい》

\イクニワールドヘようこそ/

一如既往的幾原世界，初次鑑賞完畢時那種「我到底看了什麼」的感受依舊健在
全話觀賞完畢後，這次的《皿三味》相比幾原以往的作品來說想要闡述的主軸相對單純，可以說是看得懂的幾原XDDD
幾原作品中獨有的視覺感官體驗也依舊讓人滿足，不管是各種抽象式的隱喻還是符號，亦或是異空間的美術，都令人大呼過癮

劇中圍繞在三個關鍵字，分別是秘密、繋がり、欲望。
生活在現今時代的年輕世代，透過網路與人尋求著連繫、透過將自己的秘密展現出來以滿足自我表現的欲望，這其中也續參雜著謊言，虛虛實實、真真假假

很有趣的是，《皿三味》當中運用了非常多日本的傳統文化，從作為故事舞台的淺草，到河童、浮世繪、相撲等等，就連音樂都充滿了日本元素，然而主旨所想要講述卻是在這個網路社會才能闡述的議題，這配置有著十足的衝突感，令人印象深刻

簡單的使用亞馬遜的盒子來比喻現代人的欲望這點也很秀逸，在現在這個只要點擊就能夠輕易獲得想要東西的時代，人的欲望是不會被輕易滿足的



跟以往的幾原作品相比，《皿三味》的結局可以說是充滿了愛與希望
雖然有一說是最終幕渡河的三人也許意味著從此岸(生)到了彼岸(死)，不過依照這部作品在最終話所釋出的主旨，我個人還是傾向於Happy End啦XD

忘れないで。
喪失の痛みを抱えてもなお、欲望を繋ぐものだけが未来を手にできる
以往的幾原作品，想要拯救對方的解決策通常要透過「環的外圍」找尋，然而這次《皿三味》則是於一稀、悠、燕太三人所構成的「環之內」解決了，藉由這個安排，可以知道知道彼此的過去和傷痕，這三人的繋がり是無法輕易被切斷的

就像春河所說的，就是因為有所重視並珍惜的人才會為此高興、為此悲傷，我們就是這樣所聯繫在一起的
不管是春河的腳、誓的生命、悠的犯罪經歷，這些都是三人所犯下的過錯，是無法被消除的，只有面對自己的罪並嘗試去接納，重新建立起新的繋がり才能夠接續到了全新的未來

在水槽中奮力生存的少年們：《星合の空》

因大人的原因而無法繼續放送，雖然是未完成之作但未減其精良製作和精采度

由日昇出身的赤根和樹擔任原案和腳本，三宅和男作為副監督的《星合之空》，放送前宣傳相對低調，但作為8Bit的第一部原創番，還是在消息公布的時候吸引住了我的目光，放送後也馬上成為個人當季最給予評價的黑馬之作！
原因之一是其用心且認真的動畫製作，其二是令人充滿共感的劇情

該說不愧是花了2年的製作時間，加上監督和副監督都是日昇出身的動畫家，動畫整體的製作品質真的非常的扎實，在角色動作的作畫上一點都不馬虎，文戲的演出也十分細膩，音樂也是一等一的表現，種種諸多原因實在是讓我覺得不推這部對不起自己

只可惜動畫在前後遇上了太多風波，先是ED事件(雖然官方很有誠意的解決了問題但一些輿論也已經造成)，加上被腰斬的第2クール，種種都讓這部如此用心製作的原創動畫顯得很不遇，所以至少在這以自己微薄之力推廣下這部動畫QQ



表面上是運動番，但其實《星合之空》在劇情上更著重的這些國中時期的少年們內心所抱持的煩惱
國中正值思春期，是個開始探索並形成自我的一個重要階段，會有所迷惘、有所痛苦
劇中大多數角色們的家庭並不和睦，有些地方真實到看著看著真的是トラウマ都起來了...就像是OP的歌詞，那左右擺動的尾鰭並不是在水中漫遊，而是因為溺水而不斷的掙扎著
也許就是因為這樣，這個軟網社對他們來說是個可以短暫遠離魚缸的安心之地吧…

其中，默默在旁觀察男子軟網社的夏南子是個讓我覺得很巧妙的角色設計
興趣是畫畫的她是被家裡反對的，就在迷惘之際她與看到了男子軟網社的練習，嘴上說著這些人幹嘛為了這種無意義的事這麼努力，但看著男孩們純粹沒有目的性的努力身姿，使她的內心逐漸被感動，使她重新拾起繪畫

自分にはない心の痛みは分からないさ
でも、その痛みを想像してみることはできると思う
無理に理解しようとしないで
想像し合えばいいだけなんだと思うんだ
最喜歡的是第8話，悠汰對於自身的性別認同，日本動畫較少會有這方面的探討，所以使我留下了滿身的印象
對於悠汰的煩惱，眞己的回覆也十分溫柔，我們並無法親身體會別人的痛楚，不用勉強去理解，但是可以藉由想像去試著與之相處

不管如何，《星合之空》都是個人極為推薦的一部原創動畫，放送完畢的現在官方也有釋出一些新消息，只希望有生之年能夠看到後續吧

Special ranking

善與惡的辯論：《バビロン》

儘管虎頭蛇尾，但其主題性和動畫獨特的蒙太奇演出手法仍舊值得一看

經過上次野﨑まど《正確的卡多》的洗禮，抱著又期待又害怕的心情觀看了此作，最後以動畫的收尾來說可以說是安定的虎頭蛇尾，但跟《正確的卡多》最後整個偏離主軸之外來說，《巴比倫》頂多算是未完的開放式結局

其實當初撥到七話的時候就覺得劇情將曲世愛設定的太超能，以理性分析來看，不管如何都很難收得好，但單就題材和動畫演出來說，《巴比倫》對我來說還是有值得一看的價值，這也是為什麼我會將這部列入自己的特別選

配合曲世愛的狂氣，動畫在整體的分鏡和演出都選擇了許多挑戰性的手法，其中以2話最為經典，此單話在鏡頭上使用了大量的方向和遠近逆轉，試圖混亂觀眾，就有如魅惑著劇中登場人物的曲世愛一般，瘋狂卻令人沉迷

不管是以自殺合法化為題材，還是劇中對於生和死、善和惡的相互詰問，都相當有意思
最終話正崎和曲世愛對峙的構圖堪稱最高潮，互相對照的光和影，代表永遠無法相容的善與惡
總的來說，如果不介意爛尾，我個人覺得《巴比倫》還是值得推薦的
作為REVOROOT第一部單獨製作的動畫處女作，這表現的確可圈可點，期待之後的發展！

推薦候補名單

 

• 賭ケグルイ××
• フルーツバスケット 1st season
• 進撃の巨人Season3 Part.2
• ハイスコアガール II
  
  

推薦作画枠

• ブギーポップは笑わない
• どろろ
• モブサイコ100 Ⅱ
• 進撃の巨人Season3 Part.2
• 炎炎ノ消防隊
• ヴィンランド・サガ
  
  

噗浪相關連結

• キャロル&チューズデイ # 01~02
• キャロル&チューズデイ #05
• キャロル&チューズデイ 2クール觀看雜感
• さらざんまい # 01~02
• BEASTARS途中雜感
• 2019冬番途中雜感
• 2019冬番完結雜感
• 2019春、夏番完結雜感
  
  

後記

以上！真的好久沒在網誌更新動畫感想了，希望大家還看得開心
其實選擇的過程中真的掙扎了很久，有些是動畫表現很不錯可是並沒有很對我的胃口因此割愛、有些則是表現很出色的續篇動畫自己也看得很開心，但私心還是會想把名額留給新作品，絞盡腦汁(?)才選擇出了上列這些動畫
不過因為私心所以還是把一些遺憾之珠留在最後的額外補充了XD

本來想一篇文解決2019年動畫總點評的，結果發現果然還是分篇比較好
所以下篇文將會是2019年動畫音樂推薦文，還請期待✨